El Graffiti, una expresión artística arraigada en el espacio público, ha evolucionado desde su origen hasta convertirse en un elemento intrínseco de la ciudad.

Su consolidación como forma de arte urbano tuvo lugar en los años 70 en Nueva York, cuando la cultura del Hip Hop y el arte convergieron en el ambiente citadino.

Dos precursores destacados, Keith Haring y Jean-Michel Basquiat, neoyorquinos influyentes, contribuyeron significativamente al desarrollo del graffiti. Haring, conocido por sus siluetas en el subway, no solo comercializó su arte a través de su pop shop, sino que también se destacó como activista, especialmente en la comunidad LGBT+.

Basquiat, inicialmente parte del dúo SAMO, utilizó el graffiti como forma de protesta social, incorporando mensajes sarcásticos y referencias a su ascendencia haitiana, puertorriqueña y afro. Su transición del entorno urbano a las galerías de arte consolidó su posición como creador único e influyente.

En Latinoamérica, el graffiti encuentra sus raíces en el muralismo mexicano del siglo XX, liderado por artistas como Diego Rivera y José Clemente Orozco. Estos murales, expuestos en lugares significativos de México DF, fusionaban arte y causas sociales, educando al pueblo sobre la historia mexicana.

Hoy en día, la aceptación generalizada del arte urbano ha llevado a la creación de obras complejas en las ciudades, no solo como firmas anónimas, sino como pinturas únicas que decoran efímeramente los espacios urbanos. Esta popularidad creciente ha facilitado la comercialización del graffiti, siguiendo la visión de Haring, y ha transformado a sus creadores en artistas reconocidos en el panorama artístico contemporáneo.